La Traviesa (Torredembarra, Tarragona), 15 de diciembre de 2019. Otra noche de domingo épica, en esta ocasión gracias a The Kleejoss Band.
Conduje hacia La Travi escuchando por segunda vez en mi vida un disco de estos zaragozanos, concretamente el que es su quinto y último trabajo, El Secreto (2019), un meritorio álbum de claras influencias blackcrowenianas. Buenas guitarras, buenas melodías, sabores añejos... Sí, parecía que lo que iba a ver me iba a gustar.
¡Y vaya si me gustó! Si en estudio estos cuatro chavales ya molan, en directo son la bomba. Ya avisó su líder Luis Kleiser que los que iban a un concierto de The Kleejoss Band siempre repetían. Y no hay para menos: más de dos horas de rock clásico, con las mentadas influencias de Black Crowes pero también de Lynyrd Skynyrd, AC/DC, Bowie (versión de Heroes incluída)... La sala a reventar, el sonido impecable, y los cuatro músicos dejándose la piel (y alguna que otra cuerda de guitarra) para incendiar el local.
Un gustazo de grupo, un gustazo de público, y un gustazo de noche.
Esta semana me toca proponer disco en El club de los puretas muertos (nombre provisional) que tenemos con mis soulmates David y M.A.
Estaba dudando entre asegurar el tiro con un álbum de blues-rock de 1977 que seguro que les iba a encantar, o putearles un poquito y recomendarles algo de canción de autor, género que no es en absoluto de su agrado. Por supuesto, he optado por lo segundo.
He de alegar en mi defensa que en mi recomendación participan algunos cantantes que sí les gustan. Y es que el trabajo en cuestión es el último de Dani Flaco, titulado Al alimón (2019), donde reinterpreta algunos de sus temas acompañado de varios y variopintos músicos. Así que aquí están Santi Balmes de Love of Lesbian (grupo que gusta a David) en Fiesta de pijamas, M Clan (de quienes M.A. fue fan) en La última vez, o Marc Ros de Sidonie en Llegó la primavera. Grandes canciones que ganan con las colaboraciones de los mentados artistas, aunque mis favoritas de este Al alimón quizás sean Nomeolvides (con Andrés Suárez), El mayor de todos mis miedos (con Ismael Serrano) y la sobrecogedora versión de De quicio (con Javier Ruibal) que cierra el álbum.
Un disco para descubrir a Dani Flaco los que no lo conozcan, y para volver a disfrutar de los versos y la madera del cantautor de Bellvitge los que sí somos fans suyos.
En marzo de 2015 publiqué un postdetallando los podcasts que seguía en ese momento. Cuatro años y medio después, solo uno de ellos sigue entre mis suscripciones. Hete aquí mi lista de podcasts a fecha de hoy:
Aquí Hay Dragones: Quizás el programa de divulgación más tronchante de la escena podcastiana, podcastense, podcastil, o como se llame. Historia, literatura, cine y sobre todo humor, mucho humor, en este peculiar espacio a cargo de
Arturo González Campos, Rodrigo Cortés, Javier Cansado y Juan Gómez Jurado.
Cine Actual: El podcast amateur pero curradísimo realizado por mi primo FJ y su tropa de cinéfilos amiguetes. Repaso de las novedades cinematográficas, especiales sobre películas antiguas y no tan antiguas, análisis de las mejores series del momento... Todo entre risas y anécdotas que le dan una frescura irresistible.
El Futuro Era Mejor:Rafa Pons, uno de mis cantautores de cabecera, y su amigo, el enterpreneur informático Pau Garcia-Milà, debaten, con humor pero también con rigurosidad, sobre lo bueno y lo malo de la tecnología desde dos puntos de vista diferentes: el escepticismo de Rafa y la tecnofilia de Pau.
La Competència: El único podcast que escuchaba en 2015 y sigo haciéndolo en la actualidad. Tras 11 temporadas, inevitablemente el programa de Òscar Andreu y Òscar Dalmau se repite y abusa de ciertas bromas y clichés, pero sigue divirtiendo.
Nadie Sabe Nada: Andreu Buenafuente y Berto Romero lo bordan en este programa de improvisación que acaba de ganar un Ondas este 2019. Reconozco que soy muy fan de estos dos tíos, así que me río a carcajadas con sus "vivécdotas" y sus idas de la pinza.
Muy a mi pesar, y por causas ajenas a mi voluntad, hoy he fallado al concierto dominical de ese oasis musical que es el Bluegrass Bar La Traviesa de Torredembarra, tras cuatro domingos gloriosos seguidos:
13 de octubre de 2019: The Jokers, que ya reseñé en este post.
20 de octubre de 2019: Alber Solo & the Firebirds Blues: un brutal power-trío ejecutando versiones de Vaughan, Clapton, Cream, Freddie King, Albert King...
27 de octubre de 2019: Red Rombo, un peculiar dueto con un contrabajista/armonicista y un guitarrista/batería, muy blueseros y auténticos.
3 de noviembre de 2019: Johnny Big Stone & The Blues Workers, unos clásicos de la escena bluesera barcelonesa, guitarra, contrabajo (el tío de Red Rombo), y batería, y la colaboración maravillosa de Sweet Martha a la armónica en un par de temas.
Un local ideal, buena gente, cerveza, grandes amigos, risas y música en directo de una calidad apabullante. ¿Qué más se le puede pedir a una noche de domingo?
Stone Rock'n'Roll Bar (Tarragona), 19 de octubre de 2019. Ni sé los años que hacía que no veía a El Sobrino del Diablo en directo, pero más de 10 seguro. Pensaba que ya no tocaba, pero hablando con él después del bolo me comentó que sí, que de hecho toca más que nunca, ahora que tiene dos churumbeles que alimentar. Así que el haberme perdido sus espectáculos de la última década debe haber sido culpa de la falta de locales que programen música en vivo. O mía, que salgo poco.
En fin, lo que es un hecho es que el de Horta sigue con la frescura intacta, y sus conciertos siempre son para hacerse una jartá de reír. En este caso ya anunció que solo haría 6 canciones en una hora exacta, ya que "habla mucho" (sic). Y efectivamente hizo gala de su hilarante verborrea para presentar sus composiciones, interrumpirlas para bromear, intercalar riffs de temas clásicos del rock, y en definitiva desplegar su característico ingenio para ofrecer un show simpático y refrescante. Al final, y tras la prometida hora clavada de espectáculo, decidió regalarnos un tema más y dejarnos a mí y a la carolingia compañía como el Joker: con una sonrisa de oreja a oreja.
La Traviesa (Torredembarra, Tarragona), 13 de octubre de 2019. El puto cambio climático va a obligar a alargar la temporada de conciertos al aire libre en La Traviesa, porque el interior del bar se convierte en un horno al vapor, y más cuando los responsables de caldear el ambiente son The Jokers.
Los británicos desplegaron su rock previsible pero efectivo en casi dos horas de concierto, donde dejaron claras sus influencias: AC/DC, Aerosmith, Mötley Crüe, algo de Led Zep, mucho de los Stones... Hay que decir que encontré la primera mitad del show algo floja, como sus discos en estudio: rock ochentero demasiado estándar, algo descafeinado, con una producción que tira más al hair-rock que al metal. El líder y cantante cumple, gracias a una gran voz muy sleaze, pero el resto de músicos, sin hacerlo mal, no son unos virtuosos. Y las canciones adolecen de algo de garra. Pero hacia la mitad del bolo subieron las revoluciones, y el resultado pronto se notó. La música adquirió fuerza, energía, y el público lo agradeció, volcándose con el grupo. Una versión de Under My Thumb muy cañera dio paso a una retahíla de temas potentes, eléctricos, que hicieron agitar las melenas, o lo que queda de ellas, al respetable. Bañados en sudor, los de Liverpool tiraron de casta y vatios e incendiaron la sala, enlazando descarga tras descarga de buen rock'n'roll, para terminar con una electrizante (aunque pelín larga) versión del All Right Now de Free. Aunque en pleno frenesí los asistentes no les dejaron marcharse, y les obligaron a cerrar con un tema propio (creo).
Una buena noche de domingo con rock sudoroso del de toda la vida. Sin sorpresas, ni falta que hicieron.
Acabo de terminar Miles (1989), la autobiografía de Miles Davis, que publicó 2 años antes de su muerte. Un libro directo, donde el trompetista desgrana su trayectoria artística y también personal. Davis habla sin tapujos, lo que revela su espíritu creador, pero también lo radical de su pensamiento (a menudo racista y misógeno) y actitudes. Pero hay que agradecerle la franqueza, ya que permite descubrir el lado más salvaje y excesivo de esta leyenda del jazz más allá de la genialidad y sensibilidad que caracterizan sus composiciones.
Una lectura amena y a menudo sorprendente, con decenas de referencias detalladas sobre quién componía su banda en cada momento de su carrera (y es admirable descubrir como músicos que empezaron con él se convirtieron luego en grandes del género, como Herbie Hancock, Art Blakey o Gerry Mulligan, entre muchos otros). Y también con las obligadas incursiones en las etapas más morbosas de su vida, repletas de drogas y sexo a todos los niveles.
Muy recomendable para los que no somos fans suyos, e intuyo que indispensable para los que sí lo son.
La primera vez que crucé el charco fue en 1997, para participar en un campo de trabajo en un pequeño pueblo llamado Newport, en el estado de New Hampshire, USA. Paseando por unos grandes almacenes de por ahí vi un CD de un grupo que no conocía: Straight On Till Morning (1997), de unos tal Blues Traveler. Había carteles con la portada y varios estantes con el CD, en un lugar privilegiado de la tienda, ya que era una novedad al parecer importante. Pregunté al estadounidense que nos acompañaba si era un disco de blues, a lo que me respondió que no, que pese al nombre del grupo, no tenía nada que ver con el blues. No supo definir el estilo de música que hacían, pero me dijo que estaba muy bien, que le gustaban mucho. Así que, movido por la escueta recomendación, el nombre del grupo (que unía dos de mis debilidades), y la portada, que me pareció muy chula, compré el disco.
Nunca he acertado tanto en una compra a ciegas como esa vez. La música de los Traveler me flipó (todavía lo hace), y después de ese álbum compré en Amazon (cuando Amazon solo vendía libros y discos) ni más ni menos que seis más del grupo (los 5 anteriores y el inmediatamente posterior al Straight On...), e incluso llegué a verlos en directo un año más tarde, en un festival al aire libre cerca de Oakland, California.
Prácticamente todos los temas del disco me gustan, pero hay que decir que los 4 primeros son espectaculares. Abre con Carolina Blues, donde la banda demuestra que ha conseguido un sonido único e inconfundible (¡ay, qué tiempos aquellos en que los grupos buscaban un sonido propio!), gracias entre otras beldades a los bending imposibles de la alucinante armónica del líder y cantante John Popper. Le sigue Felicia, con una linea de bajo magnífica a cargo del malogrado Bobby Sheehan, que murió 2 años después por sobredosis. El tercer corte es Justify The Thrill, una canción que cada vez me gusta más, con muchos cambios de ritmo, otra vez con el fantástico bajo de Sheehan como elemento conductor, y donde los solos de armónica se enlazan con solos de guitarra. Y Canadian Rose es otra maravilla, más comercial que las anteriores (fue el tercer single del disco), y en la que Popper toca un instrumento de viento poco habitual, el irish whistle, una flauta tradicional usada en la música celta que aquí le da un punto irresistible a la canción.
El resto de cortes son todos magníficos, y pese a la variedad de estilos que cultiva el disco, como la balada Yours, el funk-rock de Last Night I Dreamed o el blues de Make My Way (¡al final resultó que sí tocaban blues!), el conjunto es homogéneo, fiel a ese sonido propio de la banda pero a la vez heredero de muchos grupos de los 70.
Sin lugar a dudas, uno de los álbumes y de los grupos de mi vida.
Debo ser la única persona de este planeta que piensa que el formato CD va a volver. Y si no vuelve, al menos en mi caso, o mejor dicho en mi casa, es un hecho que disfruto más un álbum si suena en CD que si lo pongo en el Spotify. Llamadme dinosaurio si queréis (pero llamádmelo con cariño, no seáis cabrones).
Así que de vez en cuando voy ampliando mi cedeteca, y ayer mismo me hice con estas tres joyas, por 3 euros cada una, un precio irrisorio.
Brothers and Sisters (1973), de The Allman Brothers Band
The Singles (1987), de The Pretenders
Dead Ringer (1981), de Meat Loaf
¡Gracias, Wallapop! Y muchas más gracias al tío que me los vendió, claro.
PD: Curiosamente, Meat Loaf cantaba la canción estrella del disco a dúo con Cher, que estuvo casada desde 1975 a 1979 con Gregg Allman. El círculo se cierra.
La Traviesa (Torredembarra, Tarragona), 1 de septiembre de 2019. La Travi nos regaló otra tarde para enmarcar programando a Jodie Cash. La barcelonesa y su grupo presentaron varias canciones del que será su segundo trabajo, Mil noches (2019), con varios temas en castellano, y recuperaron cortes de su primer disco, Rollin' Swingin' (2016), íntegramente en inglés a excepción de la divertida La ranchera de mi madre, que también cayó en el repertorio. Y como no, las versiones marca de la casa: Take it Easy (Eagles), Simple Man (Lynyrd Skynyrd), Nutbush City Limits (Tina Turner) y Fortunate Son (Creedence Clearwater Revival) como colofón. Así que una gran velada de rock sureño, rockabilly, blues y rock gracias a esta reencarnación femenina y catalana de Johnny Cash, y la genial banda que la acompaña.
Tras 50 años, Arsis, la penúltima tienda de
discos que quedaba en Tarragona, cierra sus puertas. Raro es que haya tardado tanto,
dado el escaso mercado actual de la música en soporte físico, pero que
su cierre fuera previsible no te quita ese punto de melancolía que
conllevan noticias como éstas.
La
tienda está en liquidación desde hace días, así que no pude evitar
dejarme caer por ahí y agenciarme unos CDs, formato que, a pesar de lo
criticado por los acérrimos del vinilo, siempre me ha gustado bastante. Las piezas que me llevé a casa fueron un recopilatorio de Miles Davis (The Real Miles Davis, 2011), el From the Cradle (1994) de Eric Clapton y elBehind the Mask (1990) de Fleetwood Mac, que ya tenía en plástico y que tiene algunos temas que me encantan, como el poco conocido The Second Time que cierra el disco, donde la voz de Stevie Nicks todavía me pone los pelos de punta.
Los años 80 sembraron de bandas de rock urbano las
periferias de las grandes ciudades españolas. Algunas de ellas (Leño, Los Suaves,
Barricada...) cataron las mieles del éxito y se convirtieron en parte de
la historia musical de este país. Pero la inmensa mayoría no pasaron de
tocar en garitos y fiestas de barrio, grabar 2 o 3 LPs, con suerte telonear alguno de los grupos del momento, para luego
disolverse. Podríamos decir que éste es el caso de Esturión, una formación nacida en Vallecas que publicó su primer trabajo, este Vicio que hoy nos ocupa, en 1989.
No soy muy de rock urbano,
pero sí me gusta mucho este disco, sobre todo porque a los sonidos
típicos y tópicos del género añade unas sonoridades no demasiado
habituales: el blues y el rhythm & blues. De hecho, aunque todas las canciones son buenas, para mí las tres joyitas que contiene son las tres más blueseras, las tres sonando consecutivas en lo que sería la cara A del vinilo.
Qué echaste en el vaso es un rock'n'roll
divertido y muy cañí, con guitarras a lo Chuck Berry, teclas a lo Jerry
Lee Lewis... y la voz de teleñeco de José Antonio Cano alias Txiquitín. Le sigue un pedazo de blues a medio tiempo, El último juicio,
donde la armónica se luce al igual que ya hizo en el tema anterior. Y
los útimos acordes empalman, casi como si pertenecieran al mismo
corte, con Ritm and blues (sic): una gozada de
instrumental que he escuchado cientos de veces desde que un amigo me lo
grabó en una cinta hace 30 años. Me flipa esta sobredosis de energía
condensada en 1 minuto y 53 segundos. Una canción frenética, atroz, con
los instrumentos volando en sincronía y terminando con unos compases
ralentizados de puro agotamiento.
He de decir que el resto del disco también está muy bien, repleto de los signos de identidad del rock macarra de la época.
De hecho, a mi pesar, Esturión siguió insistiendo en el estilo
arquetípico del género en sus dos siguientes (y últimos) trabajos,
endureciendo su sonido y dejando de lado esas influencias blueseras,
que era lo que más me atraía de la banda.
Un buen álbum, pues, para revivir el sabor del rock ochentero
de barrio más allá de los trillados Leño y compañía, y para que los más
blueseros se deleiten con las tres canciones mentadas. Además, en 2016 se publicó una versión remasterizada que suena de vicio. Y nunca mejor dicho.
Hace unos años leí unartículo en La Vanguardia que hablaba de El Club de los 100:
un club en realidad inexistente, que se considera que lo forman los
viajeros que han visitado más de 100 países.
Nunca he aspirado a
convertirme en miembro de ese club, pero acabo de darme cuenta que sí he
entrado en el que podríamos llamar El Club de los 50.
Vamos con una ecléctica selección de algunos de los discos que estoy escuchando estos días más de lo médicamente recomendable.
Free Yourself Up (2018), de Lake Street Dive. Mi amigo Miquel Àngel me descubrió a esta banda
originaria de Boston hace unas semanas, y estoy disfrutando de lo lindo
su último trabajo. Las dos características más particulares de este
grupo de soul blanco es el uso de contrabajo (en lugar de bajo
eléctrico) y el vozarrón de su líder, la encantadora Rachael Price, que más que una voz tiene una navaja suiza.
If you're gonna tell them everything / Tell 'em I'm a good kisser!
Spectacular Class (2019), de Jontavious Willis. ¡Me encanta este disco!
Me recuerda mucho a los primeros trabajos de Keb' Mo', el cual hace un cameo
tocando el banjo en el vídeo que cuelgo abajo (y de hecho, Willis telonea a Mo' en su
gira americana). Blues tradicional que suena fresco y desenfadado, una
maravilla para los que amamos esta variedad del género, una variedad que
por desgracia no hay demasiados artistas que cultiven.
Destilar (2019), de La Vela Puerca. Tras casi un cuarto de siglo de carrera, los uruguayos La Vela Puerca
siguen publicando discos la mar de efectivos: quizás no tan punkies como los de sus inicios, pero igual de vitales. Este Destilar (curioso
título, por cierto) es otra gozada de las que se disfrutan con el
volumen a toda castaña, un álbum divertido y con la contagiosa energía
marca de la casa. Acabo de enterarme que a mediados de septiembre
aterrizan en Barcelona. A ver si me regalo una entrada, porque me
encantaría verlos en directo.
La Traviesa (Torredembarra, Tarragona), 2 de junio de 2019.
Ayer me levanté con el cuerpo pidiendo música en directo, así que
consulté la programación del Bluegrass Bar La Traviesa, que siempre es
apuesta segura para las noches de domingo. Tocaba un tal Will Wilde, blues-rock
según rezaba el programa, y busqué su nombre en YouTube. Y resulta que Will es una
bestia parda con la armónica, un instrumento al cuál últimamente estoy
muy enganchando (y lo digo de forma literal), así que la propuesta era
más que atrayente. Pero fue ver este vídeo y disiparse cualquier duda:
Gran
bolo el que se marcó el británico y su banda en ese oasis musical que
es la Travi, que acababa de inaugurar la temporada de verano y por tanto
los conciertos en el patio exterior. La luz del día que todavía había
cuando empezaron los primeros temas no acompañaban demasiado al blues-rock enérgico de Will, pero su feeling y
potencia a la armónica caldearon pronto el ambiente. ¡Menuda
manera de soplar! La armónica es un instrumento que puede resultar
excesivo si se abusa de él, pero en la boca de Wilde era tan agradecido
como los solos de un buen guitarrista.
Así
que el espectáculo fue creciendo, y también la entrega del respetable.
Cayeron varias canciones de sus primeros álbumes, y alguna nueva composición. Pero fue
en la segunda mitad del show, ya con la noche sobre nuestras
cabezas, y con las canciones del último disco Bring It on Home (2018), compuesto
íntegramente de versiones de artistas británicos, cuando el público enloqueció. Cayeron The Wizard de Black Sabbath, una espectacular Love that Burns de Fleetwood Mac, Parisienne Walkways de Gary Moore y Lazy de Deep Purple. El bis fue una tremenda reinterpretación del clásico de Canned HeatOn the Road Again. Y ahí tenía que acabar la cosa, según el papel con el set-list
que yacía sobre el escenario. Pero el ambiente estaba tan al rojo vivo
que los vítores y jaleos del público obligaron a Will y a su grupo a
disparar un último trallazo, en este caso Can't Hold Out (Talk to Me Baby) de Johnny Winter, que fue coreado por todos los asistentes.
Todo un descubrimiento, este Will Wilde, y otra noche para el recuerdo gracias a la gente de La Traviesa.
En mi periplo por Brasil en 2006 descubrí varios artistas, algunos
de los cuales sigo escuchando (soy un enamorado de María Rita, por
ejemplo), y otros que ya no. Sin embargo, me topé con el disco que hoy
nos ocupa algunos años después, en el fantástico blogJass It Up, Boys!de Olvido, inspiradora de este nuestro blog y por tanto en cierto modo culpable de que hoy esté escribiendo estas líneas aquí. Curiosamente, pese a que cuando estuve en Brasil no lo conocía, es este Getz/Gilberto
(1964) el álbum que más me recuerda a mis semanas en el país
latinoamericano. Es escuchar cualquiera de sus temas y teletransportarme
al instante a Jericoacoara, el pueblecito costero entre Fortaleza y Sao
Luís donde pasé los últimos días del viaje.
La cadencia del jazz y la bossa nova, el rumor de las percusiones que
suenan a oleaje, la brisa cálida del saxo de Stan Getz, la melancolía en
las voces de João Gilberto y su mujer Astrud... Todo me devuelve a las calles de arena de Jeri, a los
paseos por la playa, a los atardeceres en la Duna do Pôr do Sol,
a la hamaca que colgaba del porche de la pousada Tropical
Brazil, al sabor agridulce de haber vivido una aventura increíble pero
ser consciente que quedaban pocos días para abandonar uno de los países más cautivadores que he visitado.
¿Se
pueden recomendar solo 2 o 3 canciones de este disco? Difícil. Todo él,
con su media hora escasa de duración, es perfecto, una unidad de la que
cuesta elegir un corte en particular, y mucho más descartar alguno.
Personalmente, yo me quedo con la mítica The Girl of Ipanema y la entrañable Doralice, los dos temas que abren esta joya. Pero vamos, que lo ideal es tumbarte en una hamaca un atardecer de verano, servirte una caipirinha, cerrar los ojos, escucharlo enterito y, hayas estado en Brasil o no, dejar que la saudade te invada.
Sala Zero (Tarragona), viernes, 17 de mayo de 2019. Con ésta ya son cuatro las veces que he visto a The Brew
en directo, y eso que me cuesta horrores escuchar de cabo a rabo cualquiera de sus discos en estudio. Pero en directo son intensos, arrolladores, espectaculares, y su rock
correoso conecta a las mil maravillas con un público siempre entregado y con
ganas de escuchar música de aires setenteros a todo trapo.
El pasado
viernes volvieron a congregar una buena legión de seguidores en la Sala
Zero y a arrojar la descarga guitarrera de su repertorio, en la que
incluyeron algunos temas de su último trabajo, Art of Persuasion
(2018). Eso sí, esas canciones fueron de las pocas novedades en el
espectáculo, ya que los británicos siguen tirando de los recursos
habituales para amenizar la velada: el guitarrista tocando con arco de
violín, con la guitarra en la espalda, el batería haciendo el solo con
las manos desnudas... De hecho, hasta repitieron la versión que ya
interpretaron en su última visita a Tarragona: Break on thru de The Doors, esta vez empalmada con Baby Please Don't Go, original de Muddy Waters pero tocada como lo hacían los Them de Van Morrison.
Pero
qué mas da: los presentes no buscábamos originalidad ni inventos raros,
sino pasar un buen rato disfrutando de una buena dosis de
rock'n'roll. Eso sí, aunque el concierto duró
casi dos horas, hubo una ausencia imperdonable, y es que no sonó Every Gig Has a Neighbour, para mí la mejor canción de la banda.
La próxima vez que se dejen caer por Tarragona, tendré que volver a verlos, a ver si la tocan.
Netflix estrenó hace unos días La encrucijada del diablo (2019), un
documental sobre el mítico guitarrista de blues Robert Johnson. La
película no es demasiado seria, ya que se empeña en hacernos creer en (o
al menos, en sembrar dudas sobre) la leyenda de que Johnson vendió su
alma al diablo a cambio de convertirse en un virtuoso de la guitarra:
una historia inventada por motivos comerciales varias décadas después de
la muerte del bluesman, y de hecho usurpada a otro Johnson, Tommy
Johnson, que sí afirmaba (en broma, claro) que el diablo había sido
quien le había enseñado a tocar.
Así que lo más
interesante del pseudodocumental son los testimonios de muchos grandes
del género, que hablan sobre la técnica de Robert Johnson, y su importancia en la
historia del blues en particular y de la música en general, entre los
que se encuentran Keith Richards, Eric Clapton, Taj Mahal, Keb' Mo', Rory
Block y Bonnie Raitt.
Pero lo más
sorprendente, a la vez que grato, es constatar que la figura de Johnson y
su legado siguen vigentes y despertando interés más de 80 años después
de su fallecimiento, a la temprana edad de 27 años, y con sólo 29 canciones
en su discografía. Aunque vaya canciones, claro: ni más ni menos que la
semilla de todo el blues posterior y, por supuesto, del rock.
Sala Zero (Tarragona), viernes, 26 de abril de 2019. No sé cómo les
estará yendo a The Excitements sin la que fue su cantante durante 3
discos y un buen puñado de años de carrera juntos, pero lo que es un
hecho es que el nuevo proyecto de la chica en cuestión es una bomba:
menudo conciertazo se pegaron Koko-Jean & The Tonics (pilláis el
juego de palabras del nombre del grupo, ¿verdad?) el pasado viernes en la Sala Zero, dentro
del festival TGN Soul City.
Gran parte
del mérito, claro, lo tiene la banda: solo tres músicos tres (guitarra,
batería y órgano), pero simple y llanamente excepcionales (a mí, el
batería me dejó literalmente noqueado). Pero es cuando sale Koko-Jean
cuando el escenario arde y el público enloquece. ¿Cómo puede caber
tamaña fuerza, actitud y vozarrón en un cuerpo tan pequeño? La cantante
nacida en Mozambique es un torbellino irresistible, hipnótico, y con
unas aptitudes vocales que la convierten en digna heredera de las
grandes damas del soul. Desconozco si el repertorio eran temas
propios, de los Excitements, o versiones, ya que no conocía ninguno de
ellos. Pero daba igual: la calidad de las canciones y la energía con que
eran interpretadas eran tantas que cada minuto del espectáculo era una
gozada para los oídos. Así que, una noche para el recuerdo la que nos regalaron Koko y sus chicos, y ya sabéis, si un día recalan
cerca de vuestra ciudad, no lo dudéis ni un instante y haceos con una
entrada, porqué el show vale muchísimo la pena.
Normalmente
acompaño las crónicas con una foto cutre echada con mi móvil low-cost,
pero hoy tengo la suerte de contar con la obra y gracia del fotógrafo
Carles Llop Vallespi, que me ha permitido acompañar este post con su arte.
Gràcies, Carles!
Tres días para las elecciones generales del 28A. ¿A quién votar? Ya
sea por su pasado reciente, ya sea por sus programas electorales, la mayoría de los
partidos con posibilidades de conseguir escaños no suscitan demasiado
entusiasmo. Y el no ir a votar no es una opción: eso es hacer un favor a
los que, absteniéndonos, queremos castigar, ya que a menor
participación, menos votos les hacen falta para sumar diputados.
Así
que hay que votar, y aunque elegir qué papeleta poner en el sobre no
siempre es fácil, al menos yo tengo claro qué partidos no se llevarán mi
voto: los que van a la caza de votantes a costa de sembrar miedo y
odio. Odio a los catalanes, a los vascos o a los murcianos. Odio a los
homosexuales, a los transexuales, a los feministas, a los ecologistas, a
los animalistas. Odio a otras razas, a otras religiones, a otras culturas. Y
odio, sobre todo, a los que piensan diferente.
Por
desgracia, generar odio y miedo da mucho rédito en unas elecciones.
Pero yo veo unas declaraciones de un político, o leo su programa, y en
lugar de propuestas constructivas encuentro ataques a cualquier
colectivo u ideología, y tengo clarísimo que a ese tío, y a ese partido,
no les voto en la vida.
O sea, que todavía no tengo del todo claro a quién votaré el domingo. Pero si estoy 100% seguro de a qué partidos no votaré.
Aviso
para navegantes: a La Vela hay que escucharla con el volumen a todo
trapo. De hecho, es un grupo y un disco que me hubiera gustado descubrir
con 18 años, bailarlo en los bares medio borracho (o borracho del
todo), y desnucarme a ritmo de ska y punk-rock. Pero pese a
mi edad provecta, me encanta, y sigo disfrutándolo cuando me lo pongo
en el coche y giro la ruedecita del equipo de sonido más de lo que la
salud de mis tímpanos recomienda.
Cada
corte del álbum es un himno, así que me cuesta horrores elegir 3 o 4
temas de entre los 14 que lo componen. Pero venga, vamos a ello:
De atar: Empieza con un riff sencillo pero potente y va creciendo hasta estallar en el estribillo:Esto no es joda voy avisando / Me pongo malo y estoy de atar / Solo te cuento que estoy tratando / De ya no perderme nunca más. La usaron como apertura de su disco en directo Normalmente Anormal (2009) para volver loco al público sólo empezar.
Va a escampar: Uno de esos raros temas, como Bohemian Rhapsody o Losing My Religion,
que no tienen estribillo, que por tanto no parecen demasiado
comerciales, y que acaban convirtiéndose en la canción insignia de la
banda. Una maravilla ineludible en cualquiera de sus conciertos, y su
tema con más reproducciones en Spotify y similares.
Caldo precoz: Aires de punk-rock pero con los cambios de ritmo marca de la casa, y donde se conjuran momentos gloriosos: el riff machacón de guitarra, la sección de vientos en éxtasis, y el estribillo que pide ser cantado a grito pelao: ¡Cállese, por favor!
Haciéndose pasar por luz: Ska ska ska! Otro tema de ritmo frenético para bailar a golpes. Si no te mueves escuchando Haciéndose pasar por luz es que te trasplantaron el corazón de un perezoso a los pocos meses de nacer.
Buf, y me dejo en el tintero el reggae Escobas, la folkie En el limbo, la metalera Doble Filo... Un álbum tan ecléctico como sobresaliente, y que ha sido un gustazo recuperar.
PD:
En España poca gente conoce a La Vela Puerca, pero para que veáis el
fenómeno que es en Uruguay, aquí una pequeña colección de tatuajes que
se hacen sus seguidores, los veleros, muchos de ellos con fragmentos de canciones de este disco.
La Traviesa (Torredembarra, Tarragona), 17 de marzo de 2019. Cinco meses después de su última visita, The Electric Alley
volvieron a tierras tarraconenses: en esta ocasión a la mítica Traviesa
de Torredembarra, que superó con creces el aforo máximo del local de
invierno gracias a la habitual legión de feligreses que
suelen frecuentarla.
Los gaditanos ofrecieron un magno espectáculo de
una hora y tres cuartos de duración, donde repasaron buena parte de sus tres fabulosos
discos, además de obsequiarnos con una versión de Up in Smoke de Blackberry Smoke y otra de Whole Lotta Rosie de AC/DC, más algunas estrofas de Wicked Game de Chris Isaac con las que terminaron el baladón Rusty, uno de los temazos de su último trabajo Turning Wheels
(2018). La fuerza y maestría de todos los miembros de la banda,
encabezada por la espectacular voz de su líder, y la calidad de sus
canciones, hicieron las delicias de los que ya conocíamos al grupo, y
también de los que lo descubrieron esa noche de domingo (hablé con
varios conocidos que nunca habían escuchado a The Electric Alley, y
todos alucinaron con estos herederos del mejor rock de los 70 y 80).
La Cantonada (Tarragona), viernes, 8 de marzo de 2019.
Lo peor de los conciertos de Rafa Pons es que se terminan. Una hora y media
da para lo que da, y la ya pingüe discografía del barcelonés
hace que inevitablemente se queden en el tintero canciones que un
servidor daría un brazo por que las incluyera en el repertorio. Me
faltaron Bobo, El último pedazo del pastel o Atento, entre otras.
Pero quedémonos con las alegrías: Pons, guitarra en ristre y culo en
taburete, coronó un showprácticamente redondo con la ranchera El Gallito,
acompañado
por los jaleos y risas del respetable, con el que había establecido la
complicidad habitual. Y es que las bromas marca de la casa y las letras
siempre ácidas de mi tocayo son una combinación infalible. Antes nos
había deleitado con algunos de sus
temas ya clásicos: En ti, No te jode, La mosso, la inevitable Julia
Roberts..., y había lucido lo mejorcito de su nuevo álbum La guerra del sexo
(2018): Estúpido,
Capullo Tonic, Como un hombre, Los reyes del mundo e Imposible,
canción con la que empezó el bolo en una Cantonada que había registrado una entrada muy digna, con todas las localidades (léase sillas) ocupadas. Aunque sin aglomeraciones
ni gente que tuviera que quedarse de pie, que ya se sabe que en este
país la canción de autor no goza del favor de los medios ni arrastra las
masas como el flamenco-trap de Rosalía.
Y
hasta aquí, esta crónica del concierto de mi admirado Rafa
Pons, al cual he visto en varias (aunque siempre insuficientes)
ocasiones y he hablado tantas veces de él en este blog, que hoy me ha
dado por hacer la crónica a la inversa, osease, del final al principio del espectáculo. Ya sabéis que nunca me canso de reivindicar a Pons, del derecho y del revés.
A finales del año pasado el gran Rafa Pons publicó nuevo disco, La guerra del sexo (2018), y viene a presentarlo mañana viernes a La Cantonada de Tarragona.
El barcelonés no actuaba en mi ciudad desde hace casi 4 años, así que
me comen las ganas de volver a verle en directo. Ya tengo la entrada en
la butxaca. Así que si alguien se anima, allí nos vemos.
Passito era un pub del centro de
Tarragona, a 50 metros de la Rambla Nova. Un local estrecho y alargado donde no
cabían más de 40 personas, y donde yo trabajaba de barman los fines de semana,
hace algo más de un cuarto de siglo. Estaba frecuentado sobre todo por grupos
de habituales que se dejaban caer por ahí cada noche de viernes y sábado, y que
acostumbraban a irse cuando la persiana ya estaba medio bajada. Entre los parroquianos
había un tal Manolo, un tío bajito y simpático que siempre tomaba lo que él
llamaba un “blues”, que no era más que un Jim Beam con Coca-Cola (nunca he
conocido a nadie más que nombrara así a este combinado, así que sospecho que fue
él quien lo bautizó así). Y acto seguido, cuando ya tenía el vaso largo en la
mano, inevitablemente pedía algún tema de Eric Clapton.
La colección de vinilos
del Passito no era excesivamente lucida, y que yo recuerde sólo había un disco
del músico británico: el Just One Night (1980), así que
pinchábamos Cocaine o After Midnight mientras Manolo saboreaba
su “blues”.
Me encantaban ambos
temas, así que una noche de viernes me llevé el mentado disco a casa, a la
mañana siguiente me lo grabé en una cinta, y al entrar a trabajar el sábado lo
devolví a su sitio tras los tocadiscos. Desde entonces, ese directo, que he
escuchado infinidad de veces y que siempre me ha fascinado, es mi álbum preferido de Clapton.
Mis temas favoritos… ¡Difícil
elección! Me encanta cómo abre, muy al estilo Bob Seger, con el rocanroleroTulsa
Time. En seguida se adentra en los terrenos del blues con el clásico Early In
The Morning, aunque la joya de este género en el disco es Worried
Life Blues, tan usual en su discografía y que aquí dura 8 minutos y
medio. También me gustan mucho el piano de If I Don’t Be There by Morning y el
sabor 100% sureño de Setting Me Up, original de Dire
Straits que aquí parece interpretado por Lynyrd Skynyrd. Y cómo no, la versión más
frenética que he oído del After Midnight de J.J. Cale.
Y ahora, la inevitable diatriba de abuelo Cebolleta. Passito no era el bar más rockero de la ciudad a principios de los 90, ni el
más auténtico, y de hecho, había varios del estilo por el centro, en lo que a
música se refiere. Lugares donde igual sonaba
una de El Último de la Fila o de Seguridad Social, que era los números uno por
aquel entonces, como una de los Kinks o de los Dobbie Brothers. O sea, que ponías
una canción de los 70 y no desentonaba: la gente la disfrutaba, e incluso la
bailaba, y todos tan contentos.
En el 95% de los pubs de la Tarragona de hoy, al DJ se le ocurre
pinchar Cocaine entre la nueva de
Shakira y el Despasito de turno, y le
queman la cabina con él dentro.
