sábado, 22 de julio de 2023
domingo, 27 de noviembre de 2022
Dani Flaco en el Mojo Club
miércoles, 30 de marzo de 2022
Dani Flaco en Mojo Club
Mojo Club (Tarragona), 11 de marzo de 2022. Noche de viernes y diluvio, regando la ciudad sedienta tras casi 3 meses sin llover. Un local en el puerto deportivo, poca gente pero entregada, desenfadada, con ganas de disfrutar del concierto. Unos amigos, varias cervezas. Y Dani Flaco cantando, cantándonos, Versos y madera, Amor en bancarrota, De quicio, A ras del suelo... 2 horas de encanto con muchas risas, complicidad, autenticidad. La ranchera Se me olvidó otra vez, broche de oro, rubí y diamantes a una velada para el recuerdo. Y después, Dani vendiendo discos y libros a pie de escenario, saliendo a fumar con los todavía fieles a la nicotina, departiendo con los asistentes, simpático, agradecido, feliz.
Mientras rodaba el concierto me dio por pensar que Sabina, ilustre maestro al que se mentó en varias ocasiones, daría un brazo y el bombín por poder volver a cantar en locales como el Mojo Club, con un público escaso pero tan cariñoso como éste, por una noche así.
miércoles, 23 de febrero de 2022
Rafa Pons y Zambayonny en L'Hospitalet de Llobregat
Teatre Joventut (L'Hospitalet de Llobregat, Barcelona), 19 de febrero de 2022. A mediados de los 90, Joaquín Sabina, superventas en las listas de discos españolas, y Fito Páez, superventas en las argentinas, decidieron hacer un disco juntos, para que cada uno catapultara su fama en el país del otro. El resultado fue el meritorio Enemigos Íntimos (1998), una gira conjunta... y una enemistad que duró décadas.
miércoles, 22 de diciembre de 2021
Los Secretos en La Pobla de Mafumet
Pavelló de la Pobla de Mafumet (Tarragona), 18 de diciembre de 2021. Los Secretos fueron uno de los grupos de mi adolescencia y juventud, y durante la década de los 90 los vi en directo en varias ocasiones, siempre que visitaban Barcelona, e incluso en la Expo de Sevilla. Compré y devoré todos sus discos, los primeros en vinilo, los últimos ya en CD, y me sabía las canciones de memoria.
miércoles, 12 de agosto de 2020
Inside Fleetwood Mac
A pesar d
e lo que reza el subtítulo ("...and the making of Rumours"), Never Break The Chain es un repaso a la historia de Fleetwood Mac desde su formación hasta la fecha de publicación del libro, 2004, pero sí hay varios capítulos dedicados a cómo y dónde se facturó el álbum más famoso de la banda. También se recrea bastante en las expectativas que generó su sucesor, Tusk (1979) y el fiasco de crítica y en parte de ventas que supuso, pese a que ahora es considerado una obra maestra. Siempre he tenido emociones contradictorias con Tusk, me gustan sus temas pero el conjunto nunca me había acabado de funcionar, y el libro me ha hecho ver por qué.
miércoles, 10 de junio de 2020
Verano de 1997
lunes, 11 de mayo de 2020
Fleetwood Mac, 1975
martes, 4 de febrero de 2020
Bridget Jones
lunes, 9 de diciembre de 2019
Al alimón
jueves, 14 de marzo de 2019
Rafa Pons en La Cantonada
jueves, 7 de marzo de 2019
Buscando guerra (del sexo)
viernes, 28 de diciembre de 2018
Mi canción del verano 2018
Hace casi 30 años, en el que fue mi primer trabajo "oficial", es decir, con contrato, una compañera me preguntó ¿qué tipo de música escuchas?, a lo que yo respondí Fleetwood Mac. ¡Ah!, ¿pop-rock en inglés?, dijo ella. Y yo contesté No, la verdad es que prácticamente sólo escucho a Fleetwood Mac.
Era verdad. Por aquel entonces (debía ser 1989 o 1990) estaba enganchadísimo a la banda británica. Compraba sus vinilos en la calle Pelayo de Barcelona, los grababa en una cinta de cassette al llegar a casa (por temor a que se rayaran, como me pasó con el Tango in The Night), y los escuchaba casi ininterrumpidamente.
Desde entonces, Fleetwood Mac se ha convertido en uno de esos lugares comunes donde vuelvo con asiduidad, cuando la oreja me pide descansar de nuevos descubrimientos y recuperar sonidos que me transporten a mis años mozos. Precisamente el pasado verano ha sido una época en la que, no sé muy bien porqué, he vuelto a escuchar muchísimo al grupo de Mick Fleetwood y John McVie, especialmente sus trabajos de los años 70 y 80. Además, aunque la banda hace tiempo que no publica material nuevo, sus spin offs suelen ser la mar de interesantes, y les presto atención. El último, el fantástico trabajo que facturaron en coalición Lindsey Buckingham y Christine McVie el pasado 2017, del que me he enamorado. Quizás no tanto como lo hacía hace tres décadas de los discos de The Mac, ya se sabe que los enamoramientos a los 18 son irrepetibles. Pero he disfrutado el álbum al máximo, y el que para mí es su mejor tema, Red Sun, se ha convertido por méritos propios en mi canción del verano 2018.
- 2017: My Little RnR, de Danko Jones
- 2016: Charo, de Quique González & Los Detectives
- 2015: Resurrection Day, de Thunder
- 2014: I Wan'na Be Like You, de Louis Prima
- 2013: Seesaw, de Beth Hart y Joe Bonamassa
- 2012: Holy Touch, de Foxy Shazam
- 2011: Working on A Tan, de Brad Paisley
- 2010: Candy, de Paolo Nutini
- 2009: Bossa n'Ramones
- 2008: I'm Yours, de Jason Mraz
- 2007: El Culebrón, de Radio Malanga
domingo, 15 de abril de 2018
Dani Flaco en La Cantonada
viernes, 8 de septiembre de 2017
Por qué el pop moderno es tan horrible
A través del Facebook de mi amigo Albert me ha llegado este interesante vídeo/reportaje titulado Why modern pop is so terrible?, a cargo del youtuber Thoughy2. Si tenéis 20 minutos y unos conocimientos medios de inglés, vale muchísimo la pena verlo.
En la primera parte, el presentador defiende la a priori atrevida afirmación que la música de hace 30 ó 40 años es mejor que la actual. Para hacerlo presenta estudios que "miden" la calidad de las canciones (a partir de variedad de ritmos, número de instrumentos, sonidos, músicos que intervienen, etc.) y compara resultados entre diferentes épocas.
En la segunda parte explica por qué ahora se hace una música tan poco variada y, según los parámetros antes mentados, de tan baja calidad (un spoiler: el principal motivo es la pasta, aunque no el único).
Lo dicho: un documento que, más que recomendable, es prácticamente imprescindible.
lunes, 10 de abril de 2017
Dani Flaco en Les Golfes Club
martes, 27 de septiembre de 2016
Eco i distorsió
Otra de las lecturas que me han amenizado el verano ha sido Eco i distorsió, un interesante ensayo sobre los grupos musicales de la Barcelona de los años 60: los entonces denominados conjuntos. El libro explica la historia de bandas tan conocidas como Los Sirex, Los Salvajes o Pic-Nic (donde empezó Janette), y de otras que no lo son tanto pero que tuvieron sus años de gloria, como Álex y los Finde, Els 3 Tambors, Los No, Los Go-Go, Los Cheyenes... Todos ellos, auténticos pioneros del pop-rock estatal, y que tuvieron que luchar contra viento y marea para lograr abrir una brecha en el rancio panorama musical que reinaba durante el franquismo. La dificultad para conseguir discos de rock, los desorbitados precios de los instrumentos, la censura, la reticencia de las discográficas en publicar algo que no fueran versiones de los éxitos italianos y franceses más melódicos, la imposibilidad de tocar en muchos locales si no se disponía del carnet del sindicato de músicos, o algo tan prosaico como el servicio militar obligatorio, que terminó con la carrera de varios artistas del momento… Estos y muchos otros inconvenientes tuvieron que superar esta generación de bandas amateurs para lograr tocar rock en la España de los años 60.
lunes, 4 de abril de 2016
Adiós a Manolo Tena
jueves, 25 de junio de 2015
Volviendo a las andadas
miércoles, 11 de marzo de 2015
Discos que no te salvarán la vida VII
Domingo pasado fue el Día Internacional de la Mujer, y para celebrarlo, aquí va una edición femenina de Discos que no te salvarán la vida (pero que te pueden alegrar el día), con los últimos trabajos de 3 "currantas" del mundo de la música.

24 Karat Gold: Songs from the Vault (2014), de Stevie Nicks. Como se adivina por el subtítulo del álbum, este 24 Karat Gold
son temas de Stevie Nicks que habían permanecido inéditos, y que ahora
ha regrabado con el otrora miembro de Eurythmics y ahora productor Dave
Stewart. ¡Y menuda colección! 14 canciones (16 en la versión de luxe)
que te hacen preguntarte: "¿Pero cómo puede ser que estas joyitas no se
hayan publicado antes?". La voz más aterciopelada de Fleetwood Mac está
inmensa en este trabajo, que para mí es el mejor de su carrera en
solitario. Piezas que hubieran encajado perfectamente en el Mirage, en el Tusk e incluso en el Rumours, además de alguna que otra sorpresa, como la canción Cathouse Blues, donde Nicks cultiva un estilo nada habitual en ella. Oro de 24 quilates, pues, en esta sorpresa de disco.
Wallflower (2015),
de Diana Krall. Otra veterana del mundillo que ha dado en el blanco, y
de pleno, con su nuevo trabajo. Y es que al parecer este Wallflower está vendiendo lo que no está escrito en USA y Canadá. ¿El secreto? Tirar de clásicos del pop y
llevarlos al particular terreno de la canadiense, o sea, a esa voz
lánguida y susurrante que desarma al más pintado. Y así, Diana hace
suyos oldies tan trillados como el California Dreamin' (de The Mamas & The Papas), el Desperado y el I Can't Tell You Why (ambos de Eagles), o el Don't Dream It's Over
(de Crowded House). También hay lugar para temas menos previsibles,
como el que da título al álbum (original de Bob Dylan) o un inédito de
Paul McCartney llamado If I Take You Home Tonight. Así que Wallflower es
un trabajo variopinto, que se sale de lo facilón cuando lo tentador
hubiera sido limitarse a la apuesta segura de los clásicos, y que
gustará a tu hija de 3 años y a tu abuela de 90. Como dice el título de
esta sección, no te salvará la vida, pero su escucha es más que
placentera.

















