Mi disco del año

No soy muy dado a confeccionar las típicas listas con los mejores discos del año: entre otras cosas, porque ando algo desconectado de las novedades discográficas, sobre todo de grupos nuevos o que no conozco. Además, por lo que he leído por ahí, me temo que este año no se han publicado álbumes especialmente buenos, así que aunque estuviera al día de la mayoría de los lanzamientos, me temo que me hubiera sido difícil elegir un TOP 20, o un TOP 10, o siquiera un TOP 5.

De todos modos, sí me ha apetecido escoger el que ha sido para mí el mejor trabajo de 2016, o al menos el que más me ha entretenido. Y el disco de rock que más me ha gustado ha sido la cuarta entrega de los fineses Reckless Love: InVader (2016).

Está claro que no pasará a la historia como un imprescindible del metal, pero es un álbum muy divertido, fantásticamente interpretado y producido, y sobre todo (y quizás es eso lo que más me ha gustado), muy variado: InVader toca varios palos no sólo del hair-rock de los 80 que caracteriza a la banda (We Are The Weekend, Bullettime…), sino también de otros estilos más noventeros pero igual de potentes (Hands, Pretty Boy Swagger…). Además de un par de temas bastante poppies y de tintes electrónicos (Child of the Sun y Scandinavian Girls) que en las primeras escuchas suenan casi hasta ridículos, pero que con el tiempo me han enganchado y disfruto enormemente.

Eso sí, como tema estrella me sigo quedando con el que fue su primer sencillo: Monster, que me parece genial, y que pudiera haber firmado perfectamente el Alice Cooper de Trash (1989) y Hey Stoopid (1991).

The Quireusboys

Llegan grandes noticias a este rincón de mundo que es Tarragona. The Quireboys acaban de publicar las fechas de su gira española 2017, y una de ellas recala ni más ni menos que… ¡en Reus!

No pasa cada día que una de tus bandas favoritas toque a 10 kilómetros escasos de tu casa. Bueno, ni cada día, ni cada año, ni prácticamente nunca.  Así que, aunque ya los haya visto en un par de ocasiones (una en Badalona, la otra en Barcelona), la cita es ineludible. Me muero de ganas de volver a disfrutar de los londinenses en acción, de emborracharme con la voz aguardentosa de Spike, y de corear a grito pelado aquello de “You all been invited to a sex party!”.

Así que, a no ser que pase algo muy grave, la noche del viernes, 24 de febrero de 2017, ya sabéis dónde encontrarme.

PD: Disculpas por el patético juego palabro del título del post: no me he podido resisitir... :)

Un día de esos

Hoy es un día de esos que la llegada del cartero te deja más contento que unas castañuelas:

- CD Las diez de últimas (2013), de Javier Krahe + libro El derecho a la pereza (1880), de Paul Lafargue, de regalo.

- Libro Zozobras completas (2016), de Javier Krahe.

Comprados en 18chulos.com

Los Zigarros en la Sala Zero

Sala Zero (Tarragona), 22 de octubre de 2016. Una confesión: la primera vez que escuché A todo que sí, el segundo y último trabajo de Los Zigarros, me pareció horrendo: una sucesión de los tópicos más trillados del  rock’n’roll, propios de grupos como Status Quo o Los Rebeldes. Las siguientes escuchas han suavizado ligeramente esta impresión, aunque todavía me sigue pareciendo flojo, arquetípico, como si buscaran un estilo para mi gusto demasiado simple (quizás era eso lo que pretendían, ofrecer un rock’n’roll sin artificios).

Así que entré receloso a su concierto en Tarragona. ¿Me encontraría con el rock fresco e ilusionante de su primer debut, o con una banda que tiraría de los clichés más sobados del género? Por suerte, fue mejor, mucho mejor que ambas cosas.

Los Zigarros incendiaron la Sala Zero gracias a un cóctel de ingredientes explosivos: el virtuosismo de Álvaro Tormo, que se paseaba entre el público con ojos lisérgicos y haciendo aullar a su guitarra; la energía de los mercenarios, bajo y batería, dándolo todo como si fueran miembros fundadores; y el contrapunto de la actitud de Ovidi Tormo, más moderada que la de sus compañeros, sin estridencias pero con una comunicación fantástica que le hizo conectar a la perfección con el respetable. Pero lo que más me gustó es que, lejos de ceñirse a sus temas (que, por cierto, ganan en directo), incluyeron varios guiños a sus ídolos e influencias, ya fuera en forma de versión, riff o mención. Así que por el escenario desfilaron Little Richards, Muddy Waters, Jim Morrison y hasta Calamaro, entre otros.

Tras hora y media larga de éxtasis, sonaron sirenas de policía a un volumen infernal (hasta los miembros del grupo tuvieron que taparse los oídos) para dar paso a Dentro de la ley, el single de su último disco, que parecía que iba a cerrar el espectáculo. Pero aun había espacio para una sorpresa más, ya que los hermanos Tormo terminaron con una electrizante versión de My Generation de The Who.

Conciertazo, pues, el presenciado la noche del sábado, y que me dejó tocado varios días. Y me consta que no fui el único.

El indie

Ando leyendo estos días El mundo de la tarántula, las memorias de Pablo Carbonell, líder de Los Toreros Muertos, además de cómico, actor, director de cine, entrevistador, dibujante, pintor y, por lo que parece (si no hay negros de por medio), buen escritor. El libro es fantástico, y lo estoy disfrutando de lo lindo.

Entre anécdotas y retazos de su vida, el gaditano inserta reflexiones sobre temas de lo más variado, algunas en serio, otras en coña. Una de las que me ha llamado la atención es ésta sobre la música indie:

Hoy he estado escuchando un grupo de indie en uno de esos conciertos que programa Radio 3. Me he quedado reflexionando sobre el efecto de esa música en nuestra juventud de 2014 y me ha parecido percibir que hay una intención sedante y calmante, un mensaje claro de apatía y frustración para disfrazar de enrollada la actitud de sodomita pasivo que ha adoptado gran parte de la juventud. Me atrevería a decir que es música cocinada en los sótanos de la central de inteligencia para aplacar cualquier tipo de rebeldía o ganas de montar jaleo. Las maracas de Machín quitaban el hambre en la posguerra. La música indie crea una camisa de fuerza sonora para apaciguar posibles rebeliones juveniles.

Genial.

Eco i distorsió

Otra de las lecturas que me han amenizado el verano ha sido Eco i distorsió, un interesante ensayo sobre los grupos musicales de la Barcelona de los años 60: los entonces denominados conjuntos.  El libro explica la historia de bandas tan conocidas como Los Sirex, Los Salvajes o Pic-Nic (donde empezó Janette), y de otras que no lo son tanto pero que tuvieron sus años de gloria, como Álex y los Finde, Els 3 Tambors, Los No, Los Go-Go, Los Cheyenes... Todos ellos, auténticos pioneros del pop-rock estatal, y que tuvieron que luchar contra viento y marea para lograr abrir una brecha en el rancio panorama musical que reinaba durante el franquismo.  La dificultad para conseguir discos de rock, los desorbitados precios de los instrumentos, la censura, la reticencia de las discográficas en publicar algo que no fueran versiones de los éxitos italianos y franceses más melódicos, la imposibilidad de tocar en muchos locales si no se disponía del carnet del sindicato de músicos, o algo tan prosaico como el servicio militar obligatorio, que terminó con la carrera de varios artistas del momento… Estos y muchos otros inconvenientes tuvieron que superar esta generación de bandas amateurs para lograr tocar rock en la España de los años 60.

Eco i distorsió está escrito por el tarraconense Guillermo Soler García de Oteyza (el cual, cuando llevaba leída la mitad del libro, descubrí que es hermano de un amigo mío)  y es absolutamente recomendable para los que tengan un mínimo interés por la historia de la música rock en España. Está escrito en catalán, lo que puede suponer una pequeña dificultad para los que no conocen esta lengua, aunque si os atrevéis veréis que se entiende perfectamente. La buena noticia es que, como está autoeditado, el autor lo ha colgado para que se pueda bajar de forma gratuita desde su blog.

Por cierto, la maquetación y la portada esta tan chula es de mi amigo Miquel Àngel, de MAFS Disseny.

El verano sin música

Últimos coletazos del verano 2016, un verano que prometía y que, al final, ha resultado bastante funesto. Me explico: a mediados de julio, una irritación de garganta aparentemente inocente se transformó en una infección. La infección se complicó, derivó en una inflamación del oído interno y, tras quizás la peor noche de mi vida, provocó una perforación del tímpano. Así que han sido dos meses de visitas al otorrino, molestias, dolores, secreciones por la oreja, ingesta de antiinflamatorios, antibióticos y otras delicatessen, y aspiraciones de cortisona. Además de obligarme a cancelar un viaje que me hacía especial ilusión, lo cual ha sido de las cosas que más me ha fastidiado.

Otro de los daños colaterales ha sido el no escuchar música durante semanas. Ha sido una sensación extraña el no tener ganas de oir ningún tipo de música, el viajar en coche con el radiocassette (¿todavía se llama así?) apagado, el tener el iPod con varias novedades discográficas y ni siquiera atreverme a ponerme un auricular en la oreja sana. La hinchazón y el embotamiento han sido tales que he rehuido cualquier sonido innecesario, y he cambiado de bar o plaza cuando detectaba que algún músico se disponía a tocar. Lo único bueno del asunto es que he tenido algo más de tiempo para leer, y lo he pasado en grande con Pureza (2016), la última novela de Jonathan Franzen.

Por suerte, la inflamación y la infección han remitido, y ya vuelvo a atreverme a escuchar algo de música, aunque he empezado con cosas suaves (menos mal que no soy muy de nu-metal). El tímpano sigue perforado, y ahora toca esperar que cicatrice solo o, en última instancia, pasar por quirófano para reconstruirlo.

En definitiva, parafrasenado a Groucho Marx, "he pasado un verano maravilloso. Pero no ha sido éste."

Brasil

Estos días se cumplen ¡diez años! de mi regreso del que fue uno de los viajes de mi vida: Brasil. Todo empezó hojeando un libro de esos de 100 lugares que hay que visitar antes de morir, o algo así. Hablaba del Amazonas, y un pequeño recuadro comentaba la experiencia de remontarlo en un viejo barco oxidado. Así que me pedí una excedencia de 2 meses en el trabajo, me colgué la mochila al hombro, y me planté en Belém, en la desembocadura del mayor río del mundo, donde compré un billete hasta Manaus en uno de los mentados barcos. Hay que decir que, efectivamente, el viaje fue toda una experiencia: 5 días durmiendo en hamaca, rodeado de decenas de otras hamacas (cada noche te despertabas varias veces por un manotazo o patada de un vecino), insectos por doquier (mejor dormir con la boca cerrada)... Pero también disfrutando del paisaje, de la compañía y conversaciones con los otros pasajeros (la gran mayoría indígenas), haciendo excursiones por afluentes del Amazonas desde Santarem, comiendo arroz con frijoles, bebiendo cerveza y dejando la vida pasar. Probablemente no la repetiría, pero la aventura valió la pena.

Después fui moviéndome por Brasil, sobre todo en autobús, y descubrí un país alucinante, con infinitas maravillas que ofrecer: el Pantanal en Mato Grosso, los paisajes y grutas de Bonito, la arquitectura de Brasilia, las cascadas y montañas de la Chapada Diamantina, la música y los colores de Salvador de Bahía (donde asistí a una inquietante ceremonia de Candomblé), los pueblecitos costeros (Pipa, Jericoacoara...), los edicifios coloniales de Olinda... Y, sobre todo, la gente, con su alegría por la vida, su pasión por la música y el baile, y la sensación de encontrar unos primos cercanos culturamente hablando, con los que no compartes lengua pero que se esfuerzan y con los que te esfuerzas para inventar un idioma nuevo y común: el portuñol.

 

En dos meses recorrí miles de kilómetros, pero en un país tan inmenso siempre queda la sensación de que te dejas mucho por ver. De hecho hay lugares como Río o Santa Catarina que me hubiera encantado visitar, y que quedaron para otra ocasión, u otra vida. Diez años pues, y la saudade perdura.

Mi canción del verano 2016

Pleno estío: llegó el momento, pues, de confesar cuál es la que he elegido como Mi canción del verano 2016. Aunque la verdad es que esta vez ella me ha elegido a mí, ya que desde que la escuché en una recopilación muy personal que me grabó mi amigo Luigi, llamada Arrabassada Rock Party,que no puedo sacármela de la cabeza.

El tema se llama Charo, y es el cuarto corte del último trabajo de Quique González, Me mata si me necesitas (2016). Toda una sorpresa, pues, ya que este cantautor no es ni de lejos de mis favoritos. De hecho, la mayoría de sus discos me dejan bastante indiferente, pero he quedado subyugado por esta canción. Me encanta que esté cantada a dos voces (la otra es la de una tal Nina de Morgan, a la cual no tengo el gusto). Su medio tiempo. Sus aires de derrota. Y, sobre todo, su letra, que te deja con ganas de conocer la historia completa: ¿qué es la 634? ¿y la Asturiana de Zinc? ¿dónde está el Shadows? ¿qué es lo que el protagonista no hubiera logrado sin ella?

En fin, que esta Charo se alza por méritos propios como Mi canción del verano 2016. Probablemente en Los 40 Principales, o en Kiss FM, o en Radio Teletaxi, hayan coronado a otra como la más popular y la más radiada en la tórrida estación que atravesamos, pero... ¿a quién le importa?

Otras canciones de otros veranos:

• 2015: Resurrection Day, de Thunder
• 2014: I Wan'na Be Like You, de Louis Prima
• 2013: Seesaw, de Beth Hart y Joe Bonamassa
• 2012: Holy Touch, de Foxy Shazam
• 2011: Working on A Tan, de Brad Paisley
• 2010: Candy, de Paolo Nutini
• 2009: Bossa n'Ramones
• 2008: I'm Yours, de Jason Mraz
• 2007: El Culebrón, de Radio Malanga

Nana cruel

"Duerme... que ahí afuera solo hay monstruos, solo hay gente que te compra y que te vende, que te odia, que te miente, que te roba, que te mata, que te viola y que no siente nada."

Si le canto esta Nana cruel a mis hijas al acostarlas, a los dos segundos tengo a los de servicios sociales aporreando la puerta de casa para llevárselas y darlas en adopción.

Pero vaya pedazo de disco que se ha sacado de la manga Robe Iniesta, este Lo que aletea en nuestras cabezas (2016).