Víctor Puertas & The Mellowstones en Reus

 

El Racó de La Palma (Reus, Tarragona), 17 de julio de 2021. La 31 edición (que se dice pronto) del Festival de Blues de Reus contó con la presencia del polivalente Víctor Puertas con uno de sus innumerables proyectos, Víctor Puertas & The Mellowstones, y ahí que nos fuimos, sin saber muy bien qué nos ofrecería esta formación. ¿Qué palos tocaría Puertas en esta propuesta? ¿Soul como cuando ejerce de teclista en Koko-Jean and the Tonics? ¿Rural blues como cuando toca con los Suitcase Brothers? ¿Blues acústico como en el disco con Chino Swingslide? Lo que teníamos claro era que no sería reggaeton. Y resulta que con los Mellowstones hace puro Chicago Blues, añejo, enérgico, encargándose fantásticamente bien de la voz, y por supuesto de la armónica. Hay que decir que los músicos que le acompañan no se quedan atrás, cuatro bestias pardas que lograron traer a El Racó de la Palma un pedazo del espíritu de los locales del Chicago de los años 50.

 

  

A base de sudor, maestría y un repertorio variopinto que combinaba temas propios con versiones de clásicos (Otis Rush, Fats Domino, Muddy Waters...) y no tan clásicos (Gary Primich), Puertas y sus chicos caldearon el ambiente, árdua tarea en los tiempos de medidas anti-Covid que corren. Así que dos horas de auténtico revival bluesero (ni un descanso se tomaron), todo un placer para los que andamos sedientos de música en directo y esperamos como agua de mayo que la cosa se normalice tras esta pandemia que ya se está haciendo larga.

Por cierto, un par de curiosidades sobre las entradas: no se podían comprar on-line, sólo en el local (lo cual no me parece mal). Y el tiquet de entrada era de los de antes, con el nombre del grupo y la fecha. ¡La de años que no compraba una entrada de éstas! Si los Mellowstones querían llevarnos al siglo pasado, la organización no iba a ser menos.

 

 

Tras los pasos de Muddy

 

Hace unos días terminé Can't Be Satisfied, la biografía de uno de los músicos más influyentes del siglo XX, no sólo por ser el máximo exponente del sonido conocido como Chicago blues, sino por ser considerado como uno de los padres del rock'n'roll: el grandísimo Muddy Waters.

El libro, a cargo del periodista Robert Gordon y publicado en 2002, sigue las andanzas del mítico bluesman desde su nacimiento en Clarksdale hasta su muerte en el Chicago que cobijó su época dorada.  Aquí están sus primeras actuaciones, la visita que le hizo Alan Lomax y que cambió su vida (y probablemente la historia de la música), su paso de la guitarra acústica a la eléctrica, su evolución musical, la relación con Chess Records, su afición a esparcir su semilla por allá donde fuera, como nuestro Julio Iglesias pero a la americana... Pero además de ser una estupenda biografía al uso, los contextos y momentos que envolvieron su carrera convierten el libro en una enciclopedia de cómo se fraguó el sonido Chicago, además de estar plagado de protagonistas que son leyendas del blues y el rock: el mentado Alan Lomax, Willie Dixon, Leonard Chess, Jimmy Rogers, Little Walter, Charlie Musselwhite, James Cotton, Chuck Berry, Paul Butterfield, Eric Clapton...

Una gran lectura, pues, para los locos por el blues como el abajo firmante, y con el prólogo a cargo de Keith Richards, donde cuenta cómo la canción de Muddy Waters Rolling Stone dio nombre al grupo que estaba formando con su amigo Mick Jagger, allá por 1962.

Parecidos razonables VIII

 Esta semana, el ex-Fleetwood Mac Lindsey Buckingham ha anunciado en Facebook disco en solitario, que llevará su nombre por título y que se publicará en septiembre de este año. También ha aprovechado para cambiar su foto de perfil, y el cachondeíto en los comentarios no se ha hecho esperar, con comparaciones de su andrógino look con protagonistas de la pintura flamenca del siglo XV, con Beavis (de Beavis y Butthead) o con el Drácula de Coppola, entre otros. Aunque quizás mi preferida es ésta:

 

Lindsey Buckingham

 

 

Glenn Close 

Otros parecidos razonables:

 

     - Oli Brown y Jonny Lang  

     - Seesaw y Live at the Regal  

     - Oscar Isaac y David Verdaguer 

     - Adrenaline Rush y Soul Survivor 

     - Around the Next Dream y 19 días y 500 noches

     - Warren Haynes y Oriol Junqueras 

     - Un pedrusco boliviano y All The Right Noises

Discos que no te salvarán la vida XVII

 Nueva entrega de Discos que no te salvarán la vida (pero que te pueden alegrar la tarde), con soberbios trabajos publicados este 2021.

These 13 (2021), de Jimbo Mathus & Andrew Bird. Si te gusta la banda sonora de la película O Brother, fliparás con este disco. Ni idea de quién demonios son Jimbo Mathus y Andrew Bird, pero esta colaboración es una auténtica maravilla. Puro folk americano, música enraizada en valles polvorientos, con las Rocosas al fondo y la bóveda celeste de paraguas. Guitarras desvencijadas, violines lamentándose, cantos que narran la historia de los albores de los USA. Todo un descubrimiento.

How Blue Can You Get (2021), de Gary Moore. Como el Cid, que ganó batallas después de muerto, siguen publicándose discos de Gary Moore una década después de su fallecimiento. El último es este fantástico How Blue Can You Get. Hay temas propios (como la gran balada Love Can Make a Fool of You, a la altura de sus más celebrados éxitos de los 90) y versiones espectaculares (mi favorita, el Done Somebody Wrong de Elmore James). Gary nos dejó, pero su leyenda y su legado siguen vivos.

Celebrate The Music of Peter Green And The Early Years of Fleetwood Mac (2021), de Mick Fleetwood And Friends. El 25 de febrero de 2020, Mick Fleetwood reunió a varios músicos para homenajear al gran Peter Green. El acontecimiento contó con artistas tan dispares como Jonny Lang, Steven Tyler, Jeremy Spencer, Noel Gallagher, Neil Finn o Billy Gibbons, entre muchos otros. Quien, curiosamente, no asistió al concierto, ni siquiera como público, fue Peter Green, que prefirió quedarse en casa tomando unas cervezas con un amigo. Green fallecía en julio del mismo año, y la publicación este 2021 del concierto supone un magnífico tributo póstumo a la música de este peculiar genio. Casi 2 horas de gloria donde suenan los grandes éxitos del británico en sus distintas épocas (con Fleetwood Mac, con los Bluesbreakers, en solitario...). Una delicia.

 

 

Descansa en paz, Tawny Kitaen

Este fin de semana ha fallecido la que fue esposa y musa de David Coverdale, y todo un icono del glam-rock de los 80: Tawny Kitaen. Modelo, protagonista de varios vídeoclips de Whitesnake, y la secretaria cañón en la popular serie que emitían en TV3 Radio Cincinatti, a mis 15 años, Tawny fue para mí todo un mito erótico. Esas minifaldas de vértigo, esa voluptuosidad (que, vista con el paso de los años, no era tanta), esa melena crepada, esa mirada picarona, y esa sonrisa descarada e irresistible protagonizaron mis sueños más húmedos. ¡Cuántos descorches a su salud, cuántas salvas en su honor!

Luego llegaron los 90, se divorció de Coverdale, el hair-metal dejó de ser mainstream, y le perdí la pista, pero al parecer fue por derroteros no demasiado recomendables: adicciones, protagonista de infidelidades (fue amante de O.J. Simpson mientras éste estuvo casado con Nicole Brown), denuncias por violencia doméstica por parte de su marido y padre de sus dos hijos, arrestos por posesión de drogas, estancias infructuosas en centros de rehabilitación, operaciones de cirugía plástica de dudoso éxito...

Finalmente, anteayer, a la edad de 59 años, este juguete roto que fue Tawny Kitaen moría en California, por causas todavía no publicadas, aunque sospecho que no fue por una indigestión de tofu.

Descanse en paz.