¿Shakira? ¿Alejandro Sanz? ¿King Africa? ¿Georgie Dann? ¿El Koala? ¿Zapato Veloz? ¿Puturrú de Fuá? ¿De quién será mi summer song de este año? Si antes estaba desconectado de la radiofórmula y lo poco que sabía de los hits estivales era lo que oía por los bares, ahora que soy un padre "respetable" (toma eufemismo) que frecuenta "poco" (eufemismo number 2) los ambientes nocturnos, hay tantas posibilidades de que mi canción del veranocoincida con la "oficial" como de que Pablo Albarán saque un disco de Nu-Metal.
Ya conté hace unas semanas que, para el que suscribe, el mejor álbum de este 2015 estaba siendo el Wonder Days de Thunder. He escuchado algunas novedades discográficas más de las publicadas este año, pero ninguna le llega a la altura del betún al discazo de los británicos. Así que la canción que me pongo cuando salgo del trabajo, cuando quiero una apuesta segura que me suba la moral, cuando encaro hacia la playa o la piscina, tenía que salir de este magno trabajo. Y la elegida es el sexto corte, un temazo llamado Resurrection Day que suena así de potente:
La pasada noche fallecía, a los 71
años de edad, el grandísimo Javier Krahe. No voy a hacer
aquí un repaso a su trayectoria, con la obligada referencia al
disco La mandrágora, de eso ya se encargarán los
periódicos de mañana. Pero sí me gustaría realzar la importancia
de su lírica magistral, que ha influido a tantos y tantos
cantautores de este país. Su dominio del lenguaje era tal que solo
Sabina, alumno aventajado, estaba a su altura, y la mordacidad de sus
letras era única. A esas canciones ácidas, insolentes, coñonas, a
la vez que estilísticamente insuperables le acompañaba el
personaje: su flema era su rasgo más característico, y las dos
veces que tuve la suerte de disfrutarlo en directo dio muestras de
ella, con una desternillante sobriedad que me recordó al genial
Eugenio.
En los últimos años se le adivinaba
frágil, y de hecho en esas dos ocasiones tuvo que interrumpir alguna
de las interpretaciones por un ataque de tos. Pero, cínico hasta la
médula, Krahe no podía evitar reírse hasta de sí mismo y por ende
de su precaria salud, y en 2010 publicó un álbum con el sublime título de Toser y cantar.
He estado pensando cuál de sus
canciones era mi favorita, para que acompañara este pequeño
homenaje: Villatripas, Un burdo rumor, La tormenta,
Marieta, Ciencias ocultas, Los caminos del Señor,
Ron de caña, Nos ocupamos del mar, En la costa
suiza, Navalagamella... Me ha sido imposible decidirme .
Así que he elegido la que, dada su escasa querencía por la fama y
el reconocimiento público, creo que le sirve mejor como epitafio.
D.E.P.
Y todo es vanidad
Gracias a mi conducta vagamente antisocial temo no verme nunca
encaramado a un pedestal: no alegrará mi efigie el censo de
monumentos, no vendrán las palomas a rociarme de excrementos.
Y es una pena, la verdad, porque sería muy bonito
seguir de adorno en mi ciudad sobre un bloque de granito.
Pues qué penita y qué dolor, no tendré estatua, no
señor.
Gracias a mi postura más bien anticlerical no
será un siglo de éstos cuando entre al santoral: no acudirán
beatas a pedirme un milagrillo, no vendrán los ladrones a
vaciarme mi cepillo.
Y es una pena, la verdad, porque
tenía cierta gana de echarle un ojo a la deidad mientras me
doran la peana.
Pues qué penita y qué dolor no tendré
culto no señor.
Gracias a que mi musa se las da de cerebral
son pobres mis compases para expresión corporal: no danzarán
mis prosas las reinas de discoteca, no vendrán los carrozas a
hacer su gimnasia sueca.
Y es una pena, la verdad, porque
sería algo inefable cambiar la torpe realidad y ser o Borges
o bailable.
Pues qué penita y qué dolor no tendré el
Nobel, no señor.
Gracias a mi tozuda decisión existencial
no cabe entre mis planes dar ningún salto mortal: no gozará
las honras funerales mi alma en pena, no vendrán los gusanos a
tirar de la cadena.
Y es una pena, la verdad, porque
sería algo divino ver cómo todo es vanidad, y yo en
decúbito supino.
Pues qué penita y qué dolor no tendré
esquela, no señor.
Si hace unos tres años me congratulaba porque los Blues Traveler
habían publicado un trabajo digno tras unos LPs de lo más
decepcionantes, hoy me apena decir que aquello fue sólo un espejismo. Y
es que los neoyorquinos han vuelto a pifiarla en su último álbum, Blow Up The Moon
(2015). A diferencia de algunos de sus discos de la década del 2000, que eran
bastante experimentales y sosos, hay que decir que los Blues se han ido
al otro extremo: la comercialidad. Resulta que ahora van de rollo reggae, funk, rap y
mucho "na-na-nah" pastelero. En cada tema van acompañados de grupos y
artistas invitados, algunos conocidos como Hanson y otros que no le
suenan ni a sus respectivos padres, como unos que se llaman 3OH!3 (¿cómo
diantre se debe pronunciar eso?). El resultado es una colección de
canciones facilonas y predecibles, que quedarían de fábula en el típico
anuncio estival de cervezas, pero que no soportan más de tres escuchas.
En fin, seguiremos disfrutando de sus primeros discos, aquellas joyitas como su homónimo Blues Traveler (1990) o el superventas Four (1994). Pero queda clarito clarinete que los BT de ahora no son ni la sombra de lo que fueron.
Whitesnake, The Darkness, The Poodles, Nubian Rose, Halestorm,
Santa Cruz, Hinder... Varios de mis grupos favoritos están publicando nuevo trabajo este 2015. A algunos ya les he echado una oreja, y a otros todavía
no he tenido ocasión. Pero, y aun a riesgo de equivocarme ya que
todavía no estamos ni en verano, me parece que ya sé cuál va a ser para
mí el disco del año: el inesperado come back de los británicos Thunder, con su Wonder Days (2015). Una maravilla de álbum que cuanto más escucho más me gusta, y eso que ya lo he escuchado un porrón de veces..
En
diciembre confirmaré si mi corazanada resultó cierta o si me equivoqué y
descubrí algo mejor durante la segunda mitad del año. Pero alto, que digo alto, altísimo, ha puesto el
listón la banda de Danny Bowes.
Grandes expectativas había generado el anuncio del nuevo álbum de los finlandeses Santa Cruz, después de aquel celebradísimo Screaming for Adrenaline
(2013). El amigo Sammy lo etiquetó como "el mejor disco de hard/sleazy
de los últimos 15 años",
y yo mismo escribí que "si lo
hubiera firmado Mötley Crüe en lugar de los debutantes Santa Cruz, todos
estaríamos hablando del resurgir de la banda californiana".
Pero los dos primeros adelantos, en forma de vídeo (We Are The Ones to Fall y Wasted 'n' Wounded) trajeron el desconcierto: eran temas rarunos, con poco que ver con obras clásicas del sleaze, y convirtieron las esperanzas en recelos.
Finalmente,
hace unas semanas el álbum, homónimo al grupo, vio la luz, y las
sospechas se han confirmado. Ya desde los primeros compases que lo
abren, de la canción Bonafide Heroes, nos damos cuenta que estamos ante un trabajo extraño. Al parecer, la joven banda ha intendado buscar un sonido propio que les distinga de las hordas de grupos revival que pululan actualmente por el hard rock actual (léase Steel Panther, The Darkness, Reckless Love, H.E.A.T., Love Cream, Deadly Sin...). ¿Consiguen los fineses este sonido propio? Pues sí y no. En sus nuevas canciones, los Santa Cruz captan influencias no sólo del sleaze, sinó también de muchas otras variantes del hard rock, tanto de los 80 como posteriores: hair-metal, grunge, post-grunge, crossover, funk-rock, rap...
Así que en este trabajo son capaces de sonar a Bon Jovi, Anthrax, The Offspring, Red
Hot Chilli Peppers, Rage Against The Machine... ¡todos en la misma
canción! Es decir, no recuerdan a nadie en concreto, y a muchos a la vez.
Además, en mi opinión abusan de los coros del tipo
"uo-uo-uoh" y "na-na-nah" y, sobre todo, de los estribillos, repetidos
hasta la saciedad en cada tema. De hecho, a menudo, más que canciones
"al uso", son reiterados estribillos conectados por solos de guitarra,
batería, o los mencionados coros. Sirva como ejemplo el último sencillo
extraído del LP, My Remedy:
A
pesar de todo, he de decir que el Santa Cruz (2015) no me parece malo, y de
hecho muchas cosas buenas se pueden decir de sus canciones: son
enérgicas, descaradas, insolentes, atrevidas, y la notable destreza
técnica de estos mocosos aporta algunos momentos brillantes. Pero, tras
varias escuchas, el resultado global me sigue pareciendo
desconcertante, y me deja una sensación entre "esto me suena" y "¿pero
esto qué es?".
Me queda la duda de cómo soportará el paso
del tiempo este disco. ¿Tanto estribillo y tanto gritito acabarán por
hacerse pesados? ¿Será un álbum que iré recuperando de vez en cuando, o
quedará olvidado en la jungla de bits de mi disco duro una vez lo
saque del iPod? De momento, lo estoy disfrutando (sin que me vuele la
cabeza), pero los meses dirán qué valoración final le doy a este
experimento que todavía hoy me tiene descolocado. Y habrá qué ver qué
senda siguen los fineses, si la de este sonido "propio pero ajeno", o la
del sleaze revival de su debut. Las ventas y los bolos en esta nueva aventura lo dirán.
