A partir de cierta edad es difícil estar en círculos de gente donde
las conversaciones versen sobre música, más cuando tus gustos no
son los más comerciales del mundo. Por eso, considero un auténtico
lujazo tener ciertos amigos con los que, cuando nos encontramos,
compartimos recomendaciones y nuevos descubrimientos. Los discos que
hoy ocupan esta novena entrega de Discos que no te salvarán la vida,
pero que te pueden alegrar el día llegaron a mis orejas a través de
tres de ellos: David, Miguel Ángel y Luís, respectivamente.
Reaching for The Light
(2015), de King King. Estos escoceses se unen a la nueva hornada de artistas que mantienen en buena forma el modern
electricblues. Con un sonido elegante a la par que
potente, la banda de Alan Nimmo ya va por su tercer álbum, este
Reaching for the Light que contiene joyas como su segundo
corte, You Stopped The Rain, mi tema preferido del disco.
Future Nostalgia (2015), de The Sheepdogs. Uno de los descubrimientos del año pasado para el que suscribe. No conocía a estos canadienses, y su rock revival me
ha parecido una gozada. Los "Perros ovejeros" suenan a Allman Brothers
Band; a Crosby, Stills, Nash & Young; a la Creedence... Y, sobre
todo, sus instrumentos y melodías suenan auténticos, a que no han pasado
por el quirófano del programa de edición de turno, lo cual es una
maravilla en los tiempos de cirujía digital que corren. He empezado su
discografía por este su último álbum, pero está claro que iré tirando
atrás y adentrándome en sus anteriores trabajos.
InVader (2016), de Reckless Love. Nueva entrega de rock y
diversión a cargo de los fineses en este su cuarto LP. Reckless Love
siguen sin tener el sonido más original del planeta, ni falta que les
hace: siguen sonando a Europe, a Def Leppard, a David Lee Roth...
Hair-rock con sintetizadores, pues, en esta nueva descarga de revival
ochentero, y con unas letras en ocasiones tan ridículas ("Sex on the
beach,that's what I need" reza la canción más tecno-pop del disco, Child of the Sun) que vuelven a reavivar el debate que acompaña a cada una de sus entregas: ¿homenaje al glam-rock de los 80, o parodia?
Como algunos de los habituales que pasáis por aquí ya habréis notado, David está de excedencia (temporal, confío) en la coautoría de Bourbon Street Online para poder dedicarse a otros menesteres, dejándome a mí al timón del barco fantasma que es este blog, que a veces aparece, a veces desaparece, y siempre va a la deriva. Entre los muchos y variopintos proyectos que le ocupan se encuentra su grupo de folk-rock, Cercavins.
Durante los últimos meses, los Cercavins (en castellano Buscavinos, lo que da una idea de las etílicas debilidades de la banda) han estado adecentando su local de ensayo, y preparando los temas del que será su tercer disco. Con un presupuesto exacto de 0 euros han grabado este vídeo, donde se muestra parte del proceso de insonorización del habitáculo, mientras suena la maqueta de uno de los temas que compondrán su nuevo trabajo. La edición del clip está muy currada, y la canción está muy bien, aunque lo que más gracia me ha hecho ha sido ver la rasca que debía pegar durante la grabación, a juzgar por la catalítica y los atuendos de los participantes: "zorros" polares, guantes, gorros y algún que otro anorak. Y es que las temperaturas en la Terra Ferma son inclementes, y la música calienta el espíritu, pero no hace milagros...
A disfrutar el vídeo, mucha suerte para Cercavins, y a esperar la publicación del CD. Seguiremos informando.
Después de unos meses que se nos han hecho eternos, ya tenemos por fin en nuestras manos el nuevo disco de Cercavins. Lo hemos llamado “No sé si dir-te el que tinc al cap”, algo así como “No sé si contarte lo que me pasa por la cabeza”, y creo que es un título que representa muy bien el espíritu de este CD, en el que creo que se nota una evolución importante, tanto en el terreno musical como en el letrístico.
Los que queráis echarle el oído, y comparéis con nuestro anterior trabajo (El món sona, 2005), también editado por Salseta Records, creo que estaréis de acuerdo en que este suena más potente y mucho más compacto, sobretodo a nivel melódico en los instrumentos solistas. Es el fruto de una decisión consciente por parte del grupo de sonar más rock y más directos. Ya sabéis que no me gustan las etiquetas, pero son inevitables para describir sonidos y emociones, así que no queda más remedio que usarlas: Aquí Cercavins suena mucho más rock celta, no tan folk-rock. Pero juzgad por vosotros mismos:
Escucharlo entero, seguido, con el orden final de las canciones tal como están en el CD, me produce buenas sensaciones. Ver la evolución de aquellos primeros acordes, trozos de letra, e ideas primitivas, ver como las imaginábamos en un principio y la diferencia con lo que ha quedado fijado para siempre en el disco es una maravilla, porque siempre es un camino con un final inesperado y sorprendente, consecuencia de la mezcla de las diversas influencias de 8 músicos (bueno, 7 músicos y un servidor, que aún no me merezco el título) y de trabajar con cracks de la talla de Txavi Ábrego (La Salseta del Poble Sec) en la grabación, y con Marc Parrot en las mezclas y masterización, en sus respectivos estudios.
En el terreno guitarrístico, he utilizado en la mayoría de temas dos guitarras distintas (Gibson Les Paul Standard Doble Cutaway y una Fender Stratocaster Rory Gallagher CS), doblándolas para conseguir más pegada rockanrolera. Todos los solos están grabados con la Rory, sin ningún efecto más que el wah en algunas partes, directamente del ENGL Sovereign a buen volumen, conectado a una pantalla ENGL 2x12 con altavoces Vintage 30.
Ahora toca darle la máxima salida posible a este trabajo, y presentarlo en directo durante este verano, que es lo que le da sentido a todo este curro.
Y es que como dice Mick Jagger en una reciente entrevista, tocar en directo es altamente adictivo.
